Nirvana sind eine Alternative Band aus Seattle (US) die 1987 gegründet wurde. Die Band hat sich 1994 aufgelöst.
Es gibt wohl keine andere Band, die den Alternative Rock der 1990er–Jahre so verkörpert wie Nirvana und dabei nicht nur die Szene, sondern Millionen von musikliebenden Menschen weltweit geprägt hat. Mit Kurt Cobains brillanten Songwriter-Qualitäten und einer explosiven Mischung aus Punk, Grunge und Metal entwickelte sich Nirvana zu einer Band, um die sich alle rissen. Nirvanas tiefgründige Texte und der phänomenale Sound der Band, der sich gewollt von komplexen Klangkonstrukten distanziert, machen diese Playlist für jeden Fan und Alternative Rock-Anhänger zu einem Muss!
Vor Nirvana war alternative Musik in den Spezialitätenabteilungen der Plattenläden zu finden, und die Major-Labels betrachteten sie bestenfalls als Steuerabschreibung. Nach dem zweiten Album der Band, "Nevermind" von 1991, war nichts mehr so, wie es vorher war, im Guten wie im Schlechten. Nirvana machten Punk, Post-Punk und Indie-Rock populär und brachten sie ungewollt in den amerikanischen Mainstream wie keine andere Band bis dato. Während ihr Sound zu gleichen Teilen aus Black Sabbath (wie von den Washingtoner Underground-Rockern Melvins gelernt) und Cheap Trick bestand, war die Ästhetik von Nirvana strikt Indie-Rock. Sie coverten Vaselines-Songs, sie ließen New-Wave-Stücke von Devo wieder aufleben, und Anführer Kurt Cobain puschte unermüdlich seine Lieblingsbands - sei es der Art-Punk der Raincoats oder der Country-lastige Hardcore der Meat Puppets - als ob seine Lieblingsplatten immer wichtiger wären als seine eigene Musik.
Während die Ideologie von Nirvana Indie-Rock war und ihre Melodien Pop, verschmolz der Klangrausch ihrer Platten und Live-Shows post-industrielles weißes Rauschen mit Heavy-Metal-Grind. Und das ist es, was die Gruppe zu einer beispiellosen Multi-Platin-Sensation machte. Jane's Addiction und Soundgarden mögen dem riesigen amerikanischen Heavy-Metal-Publikum bewiesen haben, dass Alternative rocken kann, und die Pixies mögen Pop-Sensibilitäten mit Indie-Rock-White-Noise verschmolzen haben, aber Nirvana brachten alles zusammen und kreierten einen Sound, der sowohl feurig als auch melodisch war. Da Nirvana in der Indie-Ästhetik verwurzelt waren, aber die Popmusik liebten, kämpften sie mit ihrem Ruhm, während sie ihn hofierten, und wurden so zu den berüchtigtsten Anti-Rock-Stars der Geschichte. Das Ergebnis war ein bewusster Versuch, ihr Publikum mit dem abrasiven In Utero abzuschütteln, was das Ziel der Band nur teilweise erfüllte. Doch zu diesem Zeitpunkt war das Schicksal der Band und von Kurt Cobain bereits besiegelt. Cobain litt unter Drogensucht und manischen Depressionen und wurde destruktiv und selbstmordgefährdet, obwohl sein Management und sein Label in der Lage waren, das Ausmaß seiner Probleme vor der Öffentlichkeit zu verbergen, bis zum 8. April 1994, als er durch eine selbst zugefügte Schrotflintenwunde tot aufgefunden wurde. Cobain war vielleicht nicht in der Lage, den Erfolg von Nirvana zu überstehen, aber das Vermächtnis der Band steht als eines der einflussreichsten in der Geschichte des Rock & Roll.
Kurt Cobain (Gesang, Gitarre) traf Chris Novoselic (geboren als Krist Novoselic) (Bass) 1985 in Aberdeen, Washington, einer kleinen Holzfällerstadt 100 Meilen entfernt von Seattle. Während Novoselic aus relativ stabilen Verhältnissen stammte, war Cobains Kindheit in Aufruhr geraten, als sich seine Eltern scheiden ließen, als er acht Jahre alt war. Nach der Scheidung lebte er bei verschiedenen Verwandten und entwickelte dabei eine Liebe zu den Beatles und später zum Heavy Metal. Schließlich dominierte amerikanischer Hardcore-Punk seine Hörgewohnheiten und er lernte die Melvins kennen, eine Underground-Heavy-Punk-Band aus Olympia. Cobain begann in Punkbands wie Fecal Matter zu spielen, oft mit dem Bassisten der Melvins, Dale Crover. Durch den Anführer der Melvins, Buzz Osborne, lernte Cobain Novoselic kennen, der ebenfalls ein intensives Interesse an Punk hatte, was bedeutete, dass er sich, wie Cobain, von der machohaften, hinterwäldlerischen Bevölkerung von Aberdeen entfremdet fühlte. Das Duo beschloss, eine Band namens The Stiff Woodies zu gründen, mit Cobain am Schlagzeug, Novoselic am Bass und einer wechselnden Besetzung von Gitarristen und Sängern. Die Gruppe wechselte so schnell den Namen wie die Gitarristen, bevor sie sich entschied, dass Cobain Gitarre spielen und singen würde. Umbenannt in Skid Row, gehörte zu dem neuen Trio der Schlagzeuger Aaron Burkhart, der die Band Ende 1986 verließ und durch Chad Channing ersetzt wurde. Ab 1987 hieß die Band Nirvana.
Nirvana begann, auf Partys in Olympia zu spielen und gewann eine kultige Anhängerschaft. Im Laufe des Jahres 1987 machte die Band zehn Demos mit dem Produzenten Jack Endino, der die Aufnahmen Jonathan Poneman vorspielte, einem der Gründer des Indie-Labels Sub Pop in Seattle. Poneman nahm Nirvana unter Vertrag, und im Dezember 1988 veröffentlichte die Band ihre erste Single, eine Coverversion von "Love Buzz" von Shocking Blue. Sub Pop orchestrierte ein effektives Marketingschema, das die Band als hinterwäldlerische Hinterwäldler darstellte, was Cobain und Novoselic irritierte. Während "Love Buzz" ziemlich gut ankam, war das Debütalbum der Band, Bleach, das, was den Ball ins Rollen brachte. Aufgenommen für etwas mehr als 600 Dollar und veröffentlicht im Frühjahr 1989, wurde Bleach langsam zu einem Hit im College-Radio, da die Gruppe ständig auf Tour war. Obwohl Jason Everman auf dem Cover von Bleach als zweiter Gitarrist angegeben war, wirkte er nicht auf der Platte mit; er tourte nur als Support für das Album, bevor er die Band am Ende des Jahres verließ, um sich Soundgarden und dann Mindfunk anzuschließen. Bleach verkaufte sich 35.000 Mal und Nirvana wurde zum Liebling des College-Radios, der britischen Wochenpresse und von Sonic Youth, Mudhoney und Dinosaur Jr., was ausreichte, um die Aufmerksamkeit der Major-Labels auf sich zu ziehen.
Im Sommer 1990 veröffentlichten Nirvana "Sliver"/"Dive", das mit Dan Peters von Mudhoney am Schlagzeug aufgenommen und von Butch Vig produziert wurde. Die Band nahm auch ein Sechs-Song-Demo mit Vig auf, das den Major-Labels angeboten wurde, die sich schon bald um einen Vertrag mit der Gruppe bemühten. Im August gingen sie mit der Goo-Tour von Sonic Youth auf Tour (mit Crover am Schlagzeug). Am Ende des Sommers wurde Dave Grohl, ehemals Mitglied der Hardcore-Band Scream aus D.C., Nirvanas Schlagzeuger und die Band unterschrieb bei DGC für 287.000 Dollar. Nirvana nahmen ihr zweites Album mit Vig auf und beendeten die Platte im Juni 1991. Nevermind wurde im September veröffentlicht, unterstützt von einer schnellen Amerika-Tournee. Während DGC eine mäßig erfolgreiche Veröffentlichung in der Größenordnung von 100.000 Exemplaren erwartete, wurde Nevermind sofort zu einem Riesenhit, der die erste Lieferung von 50.000 Exemplaren schnell ausverkaufte und in ganz Amerika einen Engpass verursachte. Was der Platte zum Erfolg verhalf, war "Smells Like Teen Spirit", ein mitreißender Vier-Akkorde-Rocker, der von einem Video begleitet wurde, das auf MTV in hohem Tempo rotierte. Anfang 1992 kletterte "Smells Like Teen Spirit" in die amerikanischen Top Ten und Nevermind verdrängte Michael Jacksons viel gepriesenes Comeback-Album Dangerous von der Spitze der Albumcharts; kurz darauf erreichte es die britischen Top Ten. Im Februar wurde das Album mit dreifachem Platin ausgezeichnet.
Der Erfolg von Nirvana überraschte die Musikindustrie, auch Nirvana selbst. Es wurde schnell klar, dass die Band nicht ganz sicher war, wie sie mit ihrem Erfolg umgehen sollte. Zur Zeit der Veröffentlichung von Nevermind war die Band dabei, ihr Publikum zu ködern - Cobain trat in MTV's Headbangers Ball in Frauenkleidern auf, die Gruppe verspottete die Tradition der Mimik bei BBC's Top of the Pops, indem Novoselic ständig seinen Bass in die Luft warf und Cobain seinen Live-Gesang im Stil von Ian Curtis sang, und ihre traditionelle Live-Zerstörung von Instrumenten wurde in einer Saturday Night Live-Performance verewigt, die mit einem gemeinsamen Kuss von Novoselic und Grohl endete -- aber im Frühjahr begannen Fragen über die Stabilität der Band aufzutauchen. Cobain heiratete Courtney Love, die Frontfrau der Indie-Rock/Foxcore-Band Hole, im Februar 1992 und gab bekannt, dass das Paar im Herbst ein Kind erwartete. Kurz nach der Heirat begannen Gerüchte zu kursieren, dass Cobain und Love starke Heroinkonsumenten seien, und die Stärke der Gerüchte nahm nur zu, als Nirvana mehrere Sommerkonzerte absagte und sich weigerte, im Sommer eine groß angelegte Amerikatournee durchzuführen. Cobain beklagte sich, dass er unter chronischen Magenbeschwerden litt, was sich zu bestätigen schien, als er nach einem Konzert im Juni in ein Krankenhaus in Belfast eingeliefert wurde. Aber die Gerüchte über Heroin kamen immer wieder auf, vor allem in Form eines Vanity Fair-Artikels im Spätsommer, der andeutete, dass Love während ihrer Schwangerschaft Drogen nahm. Sowohl Love als auch Cobain bestritten die Anschuldigungen des Artikels und schikanierten und bedrohten den Autor des Artikels öffentlich. Love brachte Frances Bean Cobain, ein gesundes Mädchen, am 18. August 1992 zur Welt, aber das Paar kämpfte schon bald mit der Kinderfürsorge von Los Angeles, die behauptete, sie seien aufgrund des Vanity Fair-Artikels ungeeignete Eltern. Anfang 1993 wurde dem Paar das Sorgerecht für das Kind zugesprochen.
Da Cobain solche gut dokumentierten persönlichen Probleme durchmachte, konnten Nirvana bis zum Frühjahr 1993 keinen Nachfolger von Nevermind aufnehmen. In der Zwischenzeit veröffentlichte DGC Ende 1992 die Odds-and-ends-Compilation Incesticide; das Album erreichte Platz 39 in den USA und Platz 14 in Großbritannien. Als Nirvana sich auf ihr drittes Album vorbereiteten, veröffentlichten sie "Oh, the Guilt" als Split-Single mit Jesus Lizard auf Touch & Go Records. Sie wählten Steve Albini (Pixies, The Breeders, Big Black, The Jesus Lizard) als Produzenten und nahmen ihr drittes Album, In Utero, im Frühjahr 1993 in zwei Wochen auf. Nach dessen Fertigstellung begannen erneut Kontroversen um Nirvana. Cobain erlitt am 2. Mai eine Überdosis Heroin, aber das Ereignis wurde vor der Presse verborgen. Im folgenden Monat rief Love die Polizei zu ihrem Haus in Seattle, nachdem Cobain sich im Badezimmer eingeschlossen und mit Selbstmord gedroht hatte. Bevor er im Juli beim New Music Seminar im New Yorker Roseland Ballroom sein In Utero-Material vorstellte, hatte Cobain eine weitere vertuschte Überdosis. Zu dieser Zeit begannen Berichte zu kursieren, darunter ein Artikel in Newsweek, dass DGC mit dem bevorstehenden Album unzufrieden sei und Anschuldigungen erhoben, dass die Band absichtlich eine unkommerzielle Platte gemacht habe. Sowohl die Band als auch das Label bestritten solche Anschuldigungen. Nirvana entschieden, dass Albinis Produktion zu flach war und entschieden sich, das Album mit dem Produzenten von R.E.M., Scott Litt, zu remastern.
In Utero wurde im September 1993 veröffentlicht, erhielt positive Kritiken und verkaufte sich anfangs sehr gut und erreichte die Spitze der amerikanischen und britischen Charts. Nirvana unterstützte das Album mit einer Herbsttournee durch Amerika und engagierte das ehemalige Germs-Mitglied Pat Smear als Hilfsgitarristen. Obwohl sowohl das Album als auch die Tournee erfolgreich waren, waren die Verkaufszahlen nicht ganz so hoch wie die des Vorgängers.
Quelle: https://tools.applemediaservices.com/de-de/playlist/pl.cb8002c8f61c440881c800834fcd8ab1?country=de